海派浙派花鸟艺术风格交融之妙境——俞桂中老师墨宝的魅力

在当代画坛的璀璨星河中，俞桂中老师以其独具魅力的花鸟画作，展现出海派与浙派艺术风格融合的精妙境界，宛如一颗熠熠生辉的星辰，吸引着无数艺术爱好者的目光。俞桂中老师出生于浙江这片人文荟萃之地，自幼便对中国传统书画艺术怀有炽热的热爱。浙派中国画，作为中国书画艺术界影响力深远的重要流派，承载着深厚的历史文化底蕴。浙派绘画的艺术特色鲜明而独特，用笔刚劲粗放却不失力度，似苍松傲立，展现出雄浑的气势；水墨淋漓酣畅，如行云流水，营造出空灵的意境；构图饱满有力，恰似巍峨高山，彰显出大气磅礴之态；风格豪迈泼辣，宛如奔腾江河，尽显奔放不羁之姿。它主要继承了南宋院体画的优良传统，并巧妙融入写意精神，实现了传统与创新的完美结合。尽管浙派绘画在山水画领域成就斐然，但在近现代，以吴茀之等为代表的领军人物不断传承与创新，使得浙派花鸟画也形成了“丰润郁勃、婀娜多姿”的独特风格。中国绘画艺术所追求的“灵、变、奇、活、重、辣”，在浙派绘画艺术中得以薪火相传，焕发出勃勃生机。而海派花鸟画，于19世纪中叶在繁华的上海应运而生，宛如一朵盛开在都市中的奇葩，散发着独特的艺术魅力。其核心特点在于雅俗共赏、破格创新与中西融合。它突破了传统文人画对梅兰竹菊等“四君子”题材的局限，将笔触深情地伸向市井生活，题材贴近大众，充满了浓郁的生活气息，色彩浓丽明快。吴昌硕的《白菜萝卜图》、任伯年的《瓜果图》等经典作品，以枇杷、葡萄、白菜、萝卜等日常果蔬为表现对象，既满足了市民阶层的审美需求，又通过题跋赋予了作品深厚的文化内涵，实现了“俗题雅化”的艺术升华。

俞桂中老师早年在浙江地区生活，后又前往上海工作。在这一过程中，他遍访当地名师，虚心求教绘画技法画论，在不断的学习与实践中，他巧妙地将浙派绘画艺术的雄浑大气与海派绘画艺术的灵动创新融合在一起，形成了自己独树一帜的绘画风格。在他的笔下，花鸟世界色彩明丽，宛如春日繁花竞相绽放；构图奇巧，恰似精巧棋局暗藏玄机，意境丰富而深远。正是凭借着这种独特的艺术风格和不懈的艺术追求，俞桂中老师在当代画坛上取得了令人瞩目的巨大成就。

俞桂中老师艺术简历：

俞桂中老师于1944年出生于浙江，现居住在浙江省杭州市。他是一位成名已久的海派与浙派花鸟画家，擅长小写意绘画。现为中国美术家协会会员，清华大学美术学院客座教授，中国翰林院艺术家协会副会长，国家一级美术师，一级书法家。

作为当代花鸟画领域的杰出代表画家，俞桂中老师致力于融合传统笔墨与现代审美观念。他形成了“清新灵动，意趣盎然”的独特风格，宛如一阵清新的春风，吹拂着当代花鸟画坛。在作品造型方面，他遵循“工而不板，写而不纵”和“以形写神，删繁就简”的笔墨范式，以精准概括的笔法和“书法入画”的理念为基石，形成了墨彩交融、刚柔相济的抒情性表达，使作品既具有严谨的造型，又充满了灵动的神韵。在构图上，俞桂中老师十分注重“虚实相生，经营位置”的意识，巧妙地运用虚实对比，营造出空灵悠远的艺术境界；在题材上，他强调“师法自然，寄情万物”的生活化拓展，将对自然的热爱和对生活的感悟融入到作品之中。他的作品体现了承前启后、雅俗共赏的当代价值，是传统小写意花鸟画的创造性转化，堪称雅俗共赏的典范之作。俞桂中老师的作品不仅入选了全国性美术作品展览，还先后在韩国、意大利、荷兰、美国等国家获评金奖、特别金奖，其艺术成就荣获欧洲杰出艺术家奖。近年来，他的作品更是入选了法国卢浮宫、日本东京都美术馆等国际知名艺术展览，其精美作品被中国国家博物馆、北京人民大会堂及中国美术馆、故宫博物院等重要机构收藏。在国内，他的作品屡获展评金奖，先后荣获人民艺术家、时代先锋、国宾礼特供艺术家等诸多荣誉称号，作品广泛受到国内外人士的收藏。

德艺双馨的俞桂中老师以自己的艺术作品和深厚情怀向世人证明，中国小写意花鸟画不仅仅是技法的传承，更是情感的真挚表达与文化的深远传递，蕴含着“一花一世界”的东方智慧。他的画卷中绽放着喜乐与恬淡，宛如一盏盏明灯，照亮了人们的心灵，让每一位观者都更加珍爱生命，珍惜生活，乐于奉献，勤于敬业，故而家业兴旺。 这正是俞桂中老师笔墨之外无声的读白，是当代绘画作品中弥足珍贵的无价之宝。

俞桂中老师作品欣赏：

图片提供：

中国翰林书画院

北京翰林书画院

俞桂中美术馆

长流美术馆

撰稿：

刘珺（作家笔名：琴蔓古丽）

中国翰林书画院秘书长

中央电视台《艺术名家》栏目特聘文化顾问