在绍兴这座千年古城里，铜，不仅是一种金属，更是一段镌刻在时光文化的记忆，从越王剑的鸟篆铭文，到唐宋铜镜上的繁复纹样，再到如今融入寻常生活的茶器香具。绍兴铜雕这门被称为“越刻”的传统手艺，始终在金属的冷酸中传递着人文的体温。
 
越地匠心，铜雕技艺源远流长。
在绍兴绵延的民间艺术长河中，铜雕以其独特的金属光芒与凿刻之声，留下了融汇越地石雕、木雕、砖雕、锡雕等姊妹艺术的精华，堪称越地雕刻工艺的巅峰体验。

绍兴铜雕，源起春秋，兴于汉唐，盛于民间。2500年前，越国已能治炼青铜，并制造器物。著名的越王勾践剑身上有“越王鸠浅自作用剑”八字鸟篆铭文刻迹。既有实用之美，亦具艺术之美，映射出一个时代的美学追求，清末民初，绍兴锡雕、铜雕蔚然成风。铜香炉、铜墨盒、铜玩物等走入市民生活，雕刻题材也日益贴近民间生活。在绍兴、杭州、宁波等地广泛流传，在漫长的生活中，在漫长的发展中，绍兴铜雕汲取石雕的苍劲，木雕的细腻，砖雕的质朴，细雕的精致，融会贯通，形成了以手工齿凿刻为核心，兼具书画意蕴的独特风格。

这门古老技艺被划分为器物雕刻和平板雕刻两大类。前者以器具为雕刻主题，以细线，白描为主；后者则以平面铜材为创作对象，铜板仅1毫米厚度，通过万千次凿击，再现水墨的浓淡虚实、入第三批浙江省非物质文化满产名录次击，再现水里的浓淡虚实，花鸟人物款然板上，触手可及。2009年绍兴铜雕列入第三批浙江省非物质文化遗产名录，成为越地工艺一张闪亮的金名片。
 
万日匠心，一錾一凿刻山河
“叮当－－，叮当－－”清脆而富有节奏的播击声，从工作间里悠悠传出。74岁的绍兴铜雕省级代表性传承人赵秀林，正凝神屏息，右手执小椰头，左手握刻刀，在铜板上落下丝丝缕缕的印记。
自1902年赵季林的祖父赵六一，在华舍街道二本桥下创办“阿一铜镴店”起，赵氏与铜雕的缘分已绵延一百二十余载。从未懈怠。在他看来，铜雕绝非单纯的手工活计，而是一场综合性的修养修行。“需通‘诗书画印’，以养笔墨画韵；亦需懂‘五金技艺’，从打磨刻刀到高温着色，皆需亲手为之。”他将毕生心得凝结为12字箴言：“书画为基，雕刻为技，耐性为心。”
精湛技艺，源于时间与耐心的双重打磨。每一件作品，都凝聚着深厚的书画功底与旷日持久的精心雕琢。例如，那件荣获中国民间文艺最高奖“山花奖”的《兰亭序》铜雕巨制，重达80公斤，不仅是一件金属艺术品，更是赵秀林耗费12年心血钻研，錾刻的生命结晶；又如一枚圆形铜茶壶上“室雅茶香”的秀雅字迹，其光滑流畅的纹路背后，是整整一周不间断的打磨与修琢。
赵秀林并未固守门户，他博采众长，将石、木、砖、锡等雕刻艺术的精华融会贯通，注入铜雕创作，推动了技艺的创新发展。“艺术只有走向大众，方能彰显真正生命力。”为了让铜雕走进世人视野，他在兰亭景区、书圣故里等地开设了4家“赵家铜艺”作坊，更将品牌推展至全国20余家加盟展柜，实现了“小铜雕做出大市场”，让柯桥非遗的声名远播四方。
 
非遗跨界，老手艺“年轻”了
传承，不是复制过去，而是打开未来。接过父亲刻刀的赵刚，为这门古老技艺注入了青春的活力。
他做的第一件事，是打破“传男不传女”的老规矩。如今，他的两个女儿已成为赵氏铜雕的第五代传人。与此同时，他将传承的舞台从家庭延伸到社会：在绍兴职业技术学院建立工作室、走进社区、文化宫开展公益体验课，至今已吸引超万人次参与。“铜雕是绍兴的，也是每一个人的。”赵刚说。

为了让铜雕更好地融入现代生活，赵刚同父亲一起创建了“赵家铜艺”文创品牌。在他看来，真正的传承，是“继绝学”与“开新篇”的结合。父子俩秉持“非遗+文创”“艺术生活化”的理念，将传统铜雕技艺拓展至茶具，香道，日常用品等领域，将“稽山鉴水”的意境，古城风韵的记忆，巧妙镌刻于一件件实用器物之中，让它们成为可触摸，可使用的“绍兴故事”。
年轻匠人与传统匠人最大的不同就是具有全球化的视野和互联网的思维，与父亲沉潜于作坊的默默坚守不同，赵刚积极拥抱数字时代，通过抖音，小红书，微信公众号等平台，生动展示铜雕制作过程，讲述背后的匠人故事与历史文脉，无数年轻人在屏幕另一端点赞留言：“原来铜可以这么美!”“想去绍兴学刻铜!”

父亲守根，儿子长叶赵秀林与赵刚，仿佛铜雕的一体两面：一面是匠心不变的深沉，一面是面向世界的开阔。赵刚说：“爷爷那代把铜雕从华舍带到绍兴，父亲这代把它带到全国。而我们这一代，要让它带着中国文化，走得更远。”
 
来源：柯桥日报